"Le public doit aussi être courtisé"

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Ute Haferburg

"Le public, il faut aussi le courtiser"

Ute Haferburg, directrice du Theater Casino Zug, veut courtiser le public, le divertir, mais aussi le défier : avec un art scénique sensuel, qui incite à la réflexion et au débat.

Texte de Sabine Windlin

SW : Lorsque vous avez pris vos fonctions de directrice générale en août 2022, vous avez promis de faire de la maison un "hotspot culturel". Y êtes-vous déjà parvenue?
UH : Devenir un hotspot culturel est un processus, une vision qui doit devenir réalité dans cinq ans. Cela implique d'ouvrir notre maison à un public large et hétérogène et d'en faire un lieu de rencontre vivant. Cela implique une adaptation du programme. Les gens doivent se rendre compte de la valeur ajoutée d'une expérience de théâtre en direct. Cela implique que nous investissions dans la médiation.

SW : La médiation, ça sonne bien, mais c'est aussi un peu pédagogique. Ne peut-on pas simplement montrer des pièces de théâtre que l'on comprend sans explications préalables?
UH : J'admets que le terme "médiation" a une connotation didactique. Et oui : l'art scénique doit parler de lui-même. Mais en fin de compte, il s'agit de donner au public la possibilité d'en savoir plus sur la création ou les coulisses d'une production grâce à des introductions, des ateliers et d'autres formats. Avec des informations de première main - de la part des metteurs en scène, des acteurs, des dramaturges, des auteurs - je regarde une production différemment, je la comprends peut-être mieux et j'en profite finalement davantage. Par le biais de la médiation, nous souhaitons également attirer de nouvelles couches de public dans la maison, c'est-à-dire des personnes qui n'avaient jusqu'à présent que rarement ou pas du tout trouvé le chemin du théâtre. Il faut aussi courtiser le public.

SW : Les médias vous ont qualifiée de porteuse d'espoir. Est-ce que cela vous flatte ou vous met-il sous pression?
UH : C'est une belle question. Le fait d'être une porteuse d'espoir me rend positive et me motive. Cela ne me met pas la pression, car cela correspond à ma propre attente de rendre le Theater Casino Zug encore plus connu et plus populaire en tant que maison multidisciplinaire. C'est une affaire de cœur pour moi.

SW : Il règne toujours une atmosphère de renouveau au Casino. Les intendants vont et viennent.

UH (rit aux éclats !): Je suis conscient de la problématique des nombreux changements récents. Mais je suis venu pour rester et je n'ai pas l'intention de jeter la mendicité si des difficultés surgissent. Je veux faire œuvre de pionnier et conduire le Theater Casino Zug vers un nouvel avenir. Cela peut paraître pathétique, mais c'est ainsi. Avec l'équipe, je veux exploiter tout le potentiel de la maison. C'est pourquoi je me penche actuellement de manière très intensive sur la ville, le canton et la région de la Suisse centrale, et j'entretiens des contacts intensifs avec les artistes locaux. Je veux les connaître encore mieux afin de développer des projets avec eux. Ils doivent être présents au Theater Casino et pouvoir se mettre en réseau au niveau national ou international dans le cadre de (co)productions.

SW : Les concerts, la comédie, le théâtre et la danse continueront à jouer un rôle important au Casino. Quelles seront les nouveautés ?
UH : La nouveauté est la section "Jeune théâtre". Nous souhaitons ainsi attirer les jeunes au casino. Nous poursuivons le même objectif avec de nouvelles offres pour les classes scolaires. Outre l'art dramatique et la danse, je souhaite également renforcer le théâtre musical, les formes de théâtre interdisciplinaires et le cabaret politique. Le casino doit être un lieu où l'on ne fait pas que consommer, mais où l'on négocie des thèmes de société : de manière divertissante, critique, sensuelle - selon le format. Il doit également y avoir de la place pour l'expérimentation, sans pour autant faire fuir le public.

SW : Vous faites allusion au Schauspielhaus de Zurich, où le public s'est enfui en masse, ne se sentant plus le bienvenu.
UH : Nous arrivons ici au thème de la communication. Une équipe de directeurs devrait avoir un grand intérêt à ne pas perdre le contact avec le public des abonnés. A Zurich, il y a eu d'excellentes productions et un nouveau public diversifié a été créé, mais le public traditionnel a été en grande partie perdu. Au Theater Casino Zug, cela ne doit pas se produire. L'échange entre le public et les participants - que ce soit avant ou après une manifestation - est une grande chance
SW : La nouvelle série "Heimatklänge" en fait probablement partie. Au plus tard depuis le succès de la Fête fédérale des yodleurs à Zoug, il est clair que la tradition attire!

UH : On sait que la nouvelle musique populaire a la cote depuis longtemps. Car elle est à la fois traditionnelle et contemporaine. J'ai déjà réalisé plusieurs projets dans ce domaine. En Suisse centrale, la musique populaire est un thème particulièrement important et la Haute école de Lucerne propose même une filière d'études à ce sujet. Nous ne pouvons donc pas ignorer la musique populaire. Avec Johannes Rühl, qui a longtemps dirigé artistiquement le festival Alpentöne à Altdorf, j'ai un partenaire idéal qui sera le curateur du programme "Heimatklänge" à Zoug. Nous commençons par une manifestation commune de "Traktorkestar" et de "Echo vom Eierstock". Ce dernier est un chœur de yodel féministe encore jeune, originaire de Stans, qui chante des mélodies de yodel traditionnelles, mais adapte les textes au présent de manière provocatrice.

SW : Le public culturel zougois, qui se respecte, se vante volontiers d'assister à des pièces de théâtre et à des concerts dans la grande ville de Zurich et non dans la province de Zoug. Cela vous agace-t-il ?
UH : Pas du tout. Je vais aussi "à l'étranger", je suis souvent à Zurich, Lucerne, Bâle et ailleurs et j'y puise mon inspiration. Mais il serait dommage que le public culturel zougois laisse le Theater Casino de côté. Car il existe chez nous des productions nationales et internationales de qualité équivalente à celles présentées à Zurich, Lucerne et Bâle. Il est important que Zoug se positionne bien entre ces villes. Une possibilité est de nous mettre encore plus en réseau avec la scène théâtrale suisse qui existe au-delà. Là aussi, je vois un potentiel.

SW : Deux drapeaux flottent sur la façade du Theater Casino : un drapeau suisse et un drapeau zougois. Plutôt inapproprié pour une maison de théâtre ...

UH : bonne remarque ! Cela m'a aussi irrité. Je n'ai rien contre ces drapeaux, ils ont un air de fête. Mais ils envoient un mauvais signal. Le Theater Casino n'est pas le siège de l'administration ou du gouvernement zougois. Nous sommes une institution culturelle, et cela doit être visible de l'extérieur. C'est pourquoi, dès septembre, des drapeaux de théâtre flotteront sur la façade.

SW : Dernière question : la vue sur le lac est-elle un avantage pour une institution culturelle telle que le Theater Casino ? UH : Absolument ! La vue sur le lac et les montagnes depuis le foyer, la salle des fêtes et le restaurant est unique. Je ne connais - à part le Théâtre Vidy-Lausanne, une construction de Max Bill - aucune autre maison qui soit aussi sensationnellement située que le Theater Casino Zug. En été, lorsque l'on entre dans le foyer après la représentation, vers 21 heures, on regarde directement le coucher de soleil. C'est magnifique ! C'est l'une des raisons pour lesquelles nous souhaitons renforcer l'utilisation du foyer à l'avenir. Mais il faut encore négocier avec la protection contre les incendies.